TVC có thể mang nội dung về một câu chuyện của nhân vật nào đó, thường là những người nổi tiếng, hoặc có tầm ảnh hưởng trong xã hội, họ chia sẻ về những trải nghiệm về sản phẩm. Hoặc có thể là những hình ảnh khơi gợi sự quyến rũ, những hình ảnh nêu cao giá trị nhân văn như gia đình, cộng đồng…hoặc đơn giản nó chỉ sản phẩm được xây dựng trên hiệu quả kỹ xảo đặc biệt.
TVC quảng cáo xuất hiện từ khi nào?
TVC quảng cáo đầu tiên trên truyền hình được ghi nhận có trả phí, được phát sóng vào ngày 1/7/1941 tại New York, trên kênh 4 của Đài truyền hình NBC, nội dung của đoạn quảng cáo này giới thiệu về sản phẩm đồng hồ hiệu Bulova.
TVC quảng cáo xuất hiện đầu tiên trên sóng truyền hình tại Châu Á, được ghi nhận xuất hiện vào ngày 28/8/1953 ở Thủ đô Tokyo, Nhật bản trên kên truyền hình Nippon TV và thật ngẫu nhiên khi đoạn quảng cáo này cũng giới thiệu về một loại đồng hồ có tên là Seikosha và Seikosha chính thương hiệu đồng hồ Seiko nổi tiếng sau này.
Vai trò của TVC quảng cáo là gì?
- Giới thiệu quảng bá hình ảnh doanh nghiệp
- Giới thiệu quảng bá những sản phẩm thương mại của doanh nghiệp đến với người tiêu dùng
- Xây dựng hình ảnh của thương hiệu trong lòng người tiêu dùng
- Tạo ra thị trường khách hàng tiềm năng, thông qua khối lượng đông đảo, khán giả theo dõi truyền hình.
Cấu trúc cơ bản của một TVC quảng cáo gồm những gì?
Thời lượng của một sản phẩm TVC thông dụng nhất là 30 giây, hoặc 20 và 10 giây, tùy theo kịch bản và thông điệp mà nhà sản xuất muốn giới thiệu đến người tiêu dùng. Cũng có rất nhiều TVC được thực hiện ở thời lượng 60 giây.
Các bước cơ bản để hình thành lên một sản phẩm quảng cáo, không khác gì nhiều so với quy trình sản xuất một bộ phim, như Tiền kỳ, tổ chức sản xuất, hậu kỳ và phát hành. Nhưng khác biệt là đội ngũ và thời gian thực hiện khiêm tốn hơn nhiều so vời nhân sự và thời gian để thực hiện một tác phẩm điện ảnh.
Làm TVC quảng cáo khó hơn hay dễ hơn làm phim?
Nếu như bạn nghĩ rằng việc thực hiện một sản phẩm quảng cáo 30 giây dễ hơn là làm một bộ phim 45 phút thì đó là một suy nghĩ đầy sai lầm.
Việc bạn phải đau đầu để làm sao có thể truyền tải được hết tinh thần và thông điệp của sản phẩm, cũng như của nhà sản xuất đến với khách hàng trong một quỹ thời gian quá ngắn, chỉ trong vài chục giây hoặc tối là 1 phút chưa bao giờ là điều đơn giản. Những nhà biên kịch chuyên viết cho TVC quảng cáo luôn phải là những người có vốn kiến thức cực rộng, không chỉ trong lĩnh vực viết lách mà họ còn phải có một sự am tường về văn hóa, tôn giáo…. Có như thế thì mới mong truyền tải chính xác thông điệp của sản phẩm tới đúng đối tượng người dùng, TVC chính là điểm kết nối thể hiện sự am tường và chia sẻ hỗ trợ của nhà sản xuất đến với khách hàng.
Từ thông điệp giới thiệu đến thảm họa quảng cáo.
Có rất nhiều TVC quảng cáo được phát trên sóng truyền hình trong 1 giờ, có những quảng cáo khiến khán giả bật cười thích thú, hoặc nhịp chân hát theo lời ca khúc trong đoạn quảng cáo đó. Nhưng không phải quảng cáo nào cũng mang đến sự thích thú cho khách hàng. Sở dĩ họ cảm thấy bị làm phiền bởi tần xuất của quảng cáo quá dày đặc và không ít trong số đó mang nội dung lặp lại hoặc có phần sai lệch nếu không nói là phản cảm, khi có gắng nhồi nhét cái tôi quá lớn mà quên đi cảm xúc của khán giả.

Trong thời đại công nghệ thông tin hiện nay, các phương tiện kĩ thuật phát triển, các doanh nghiệp có rất nhiều công cụ, giải pháp truyền thông để quảng bá năng lực, hình ảnh, lịch sử của công ty. Tuy nhiên làm sao để lựa chọn công cụ truyền thông thể hiện được quy mô, năng lực của doanh nghiệp một cách ấn tượng, hiệu quả mà không gây nhàm chán? Có thể khiến khách hàng, đối tác nhìn nhận đánh giá tốt về doanh nghiệp của bạn. Trong khi đó họ lại không mất quá nhiều thời gian để tìm hiểu hay đọc những thông tin, những con số khô khốc trong hồ sơ năng lực mà bạn gửi tới.
Chính vì vậy, phim tự giới thiệu doanh nghiệp là một giải pháp truyền thông hiệu quả nhất cho các doanh nghiệp. Và để có được 1 video tự giới thiệu doanh nghiệp hoàn hảo, phải mất rất nhiều thời gian và trải qua nhiều công đoạn phức tạp cũng như chuyên môn.

1.Viết Kịch Bản:
Đây là giai đoạn trao đổi qua với khách hàng và thu thập dữ liệu để lên một kịch bản phù hợp với yêu cầu của khách hàng (thông thường sẽ đưa ra 3 kịch bản, 5 slogan để khách hàng lựa chọn). Đây là giai đoạn quan trọng để có một sản phẩm Phim tự giới thiệu Doanh nghiệp hiệu quả thì người xây dựng phải hiểu về nội dung, thông điệp muốn gửi cho người xem. Giai đoạn này sẽ mất khoảng 2 ngày.
Sau khi viết xong kịch bản gửi đến khách hàng xem và duyệt. Kịch nào đuợc hai bên thống nhất sẽ được sắp xếp lịch để đi quay phim giới thiệu doanh nghiệp.
2. Quay Phim:
Việc triển khai kịch bản thành phim là việc phụ thuộc hết vào nhà quay phim. Giám đốc sản xuất tự giới thiệu doanh nghiệp sẽ là người chịu trách nhiệm cho việc phân bổ kế hoạch quay phim tự giới thiệu. Các thành viên chính phụ trách như sau:
Quay phim
Biên tập viên
MC
Đạo diễn
Trợ lý đạo diễn
Phụ trách Casting
Phụ trách sản xuất

3. Đọc Lời Bình:
Sau khi hoàn thành giai đoạn dựng phim, tiến hành đọc lời bình phù hợp với cảnh quay và phim để phim trở nên hấp dẫn người xem. Công đoạn này thực hiện khoảng 2 ngày.

4. Dựng Phim:
Tất cả các cảnh quay được dựng và sắp xếp thành một bộ phim hoàn chỉnh. Các kỹ thuật viên sẽ lựa chọn các cảnh quay tốt nhất, sau đó cắt và chỉnh sửa để hình ảnh tạo thành một bộ phim sinh động.
Nguồn Internet

Nếu bạn là nhà quay phim làm việc trong các đài truyền hình, lịch quay của bạn sẽ gắn chặt với phóng viên hoặc các chương trình ở trường quay. Thường các đài truyền hình luôn có đội ngũ quay phim rất mạnh và đông đảo, chuyên môn hóa trong từng mảng, lĩnh vực.
Quay phim quảng cáo, ca nhạc... cũng có những đặc thù riêng và có những nét giống quay phim trong điện ảnh. Hàng ghế số 3 sẽ tập trung giới thiệu với cáo bạn công việc của những nhà quay phim trong lĩnh vực phim ảnh.
Trước tiên, nhà quay phim là người chịu trách nhiệm về các yếu tố kĩ thuật của các hình ảnh như ánh sáng, lựa chọn ống kính, chọn phim... Không chỉ vậy, nhà quay phim còn phải cùng với đạo diễn để đảm bảo các yếu tố nghệ thuật, thẩm mĩ nhằm hỗ trợ cho ý tưởng của đạo diễn về mặt hình ảnh trong việc kể chuyện.
Là người đứng đầu tổ quay phim, bao gồm cả bộ phận ánh sáng và các kĩ thuật viên liên quan nên họ cũng thường được gọi là Giám đốc hình ảnh (đôi khi được viết tắt là DP = director of photography).
Cùng với đạo diễn, nhà quay phim là người đưa ra những quyết định nghệ thuật, sáng tạo, tác động đến cảm nhận tổng thể và ấn tượng thị giác của một bộ phim trong suốt quá trình làm phim.
Một phần trong số những quyết định này tương tự với những gì một nhà nhiếp ảnh phải làm khi chụp một bức ảnh: chọn phim (vì mỗi loại phim có độ nhạy sáng và bắt màu khác nhau), chọn ống kính, xác định tiêu cự...
Cùng với sự ra đời của máy quay video và nhất là sự phổ biến của máy quay kĩ thuật số trong những năm gần đây, với sự phát triển của khoa học công nghệ, nhà quay phim ngày càng có nhiều sự lựa chọn chất liệu trong công việc của mình.
Tuy nhiên, công việc của một nhà quay phim phức tạp hơn vì họ không chỉ hoạt động đơn lẻ như một nhà nhiếp ảnh chụp một bức ảnh tĩnh mà phải phối hợp với nhiều người khác để tạo nên những hình ảnh chuyển động. Do đó, công việc của một nhà quay phim còn bao gồm cả quản lý nhân sự và tổ chức hậu cần.
Nhà quay phim là một trong những thành phần sáng tác chính của bộ phim, anh ta phải có mặt từ những phút đầu và làm việc nghiêm túc.
Ngay khi kịch bản được thông qua, nhà quay phim đã bắt tay vào công việc chuẩn bị cẩn thận trước khi bấm máy. Cùng với đạo diễn, họ phải viết kịch bản phân cảnh. Kịch bản phân cảnh tức là dựa trên kịch bản ngôn ngữ, người đạo diễn và quay phim sẽ thống nhất dàn cảnh, chọn vị trí đặt máy quay, phối hợp các chuyển động của máy quay với di chuyển của diễn viên hoặc phương tiện chuyển động khác.
Kịch bản phân cảnh rất quan trọng, nó giúp người quay phim có được cái nhìn tổng thể của cả bộ phim, hiểu được ý đồ sáng tác của đạo diễn, từ đó chọn lựa những phương pháp tổ chức cho phù hợp. Có được kịch bản phân cảnh, công việc tại trường quay cũng khoa học và hiệu quả hơn.
Đồng thời, người quay phim cũng phải tham gia vào các hoạt động chuẩn bị khác như lựa chọn diễn viên, làm việc với bộ phận thiết kế mĩ thuật về việc thiết kế bối cảnh, chọn địa điểm để quay ngoại cảnh. Việc thống nhất với các bộ phận khác để lựa chọn phục trang, hoá trang, chọn đạo cụ cũng rất quan trọng.
Với nhà quay phim, viết bản kế hoạch quay phim rất quan trọng. Nhiều nhà quay phim chỉ dựa vào kịch bản phân cảnh để làm việc, nhưng đó là sự chuẩn bị thiếu cẩn thận, và do đó không tránh khỏi sai sót. Kế hoạch quay phim là hình dung cụ thể và chi tiết của nhà quay phim về những việc anh ta dự định làm trong suốt quá trình quay phim dựa trên một kịch bản cụ thể.
Tuy nhiên, trong quá trình làm việc, nhà làm phim không hoàn toàn phụ thuộc vào bản kế hoạch này mà làm mất đi tính ngẫu hứng đầy sáng tạo. Đôi khi những lý tưởng độc đáo bất ngờ xuất hiện và mang lại những kết quả không ngờ. Nhưng nhìn chung, kế hoạch định sẵn vẫn đóng vai trò chủ đạo.
Và cuối cùng, nhiệm vụ trung tâm của nhà quay phim chính là quay phim - như tên gọi của nó. Với sự hỗ trợ của máy móc và các kĩ thuật viên, nhà quay phim điều khiển máy quay, ghi lại những hình ảnh chuyển động.
Trong khi quay, có bốn yếu tố các nhà làm phim phải đặc biệt chú ý: ánh sáng màu sắc, bố cục của khuôn hình và chuyển động của máy quay. Và đây cũng chính là bốn yếu tố tạo hình quan trọng nhất của nhà quay phim.

1.Ánh sáng - yếu tố quan trọng trong tạo hình quay phim
Ánh sáng là một thủ pháp hết sức quan trọng trong tạo hình quay phim. Nếu không có ánh sáng thì không thể có màu sắc, mà chính màu sắc lại tạo nên bố cục và kết cấu khuôn hình. Chính vì vậy, ngay từ khi điện ảnh ra đời, các nhà quay phim đã phải chú trọng đến chiếu sáng.
Ban đầu, người ta sử dụng ánh sáng tự nhiên bằng cách quay ngoài trời hay dựng trường quay có cấu trúc đón sáng, thậm chí dựng cả một trường quay bằng kính. Tuy nhiên, với ánh sáng tự nhiên như vậy, các nhà quay phim và đạo diễn không thể điều chỉnh ánh sáng theo ý muốn của mình được.
Chính các nhà làm phim Hollywood là những người đầu tiên sử dụng ánh sáng nhân tạo bằng cách dùng các đèn chiếu công suất lớn tạo hình theo ý muốn. Ánh sáng của những nhà quay phim Mỹ được phân loại thành:
* Nguồn sáng chủ, còn gọi là ánh sáng tạo hình.
* Nguồn sáng phụ, còn được gọi là ánh sáng điều chỉnh.
* Nguồn sáng viền, còn được gọi là ánh sáng ngược. Ánh sáng ngược giúp tạo khối và tách biệt vật được quay ra khỏi bối cảnh.
Trong suốt một thời gian dài, việc tổ chức ánh sáng theo nguyên tắc ba điểm (như giới thiệu ở trên) được các nhà quay phim ưa chuộng bởi nó đã giúp tạo hình rất căn bản. Tuy nhiên, điểm hạn chế lớn nhất của nguyên tắc này là không mang lại cảm giác thực cho người xem. Sau đó, nhiều cách tổ chức ánh sáng khác nhau dựa trên nguyên tắc chung này đã ra đời với mục đích tạo ra cảm giác chân thực cho người xem.
Và kết quả là: ánh sáng được tổ chức ngày càng tinh tế hơn.
Vậy tác dụng của ánh sáng ra sao?
Ánh sáng tạo nên bầu không khí cho từng khuôn hình và toàn bộ bộ phim. Ánh sáng tối thường tạo nên khuôn hình u buồn, bi quan; có thể là huyền bí; thậm chí chứa chất nhiều nguy hiểm. Nhưng ngược lại, ánh sáng tươi vui có thể biểu thị cho sự an lành, vui vẻ. Tương tự như vậy, việc sử dụng ánh sáng của buổi hoàng hôn sẽ mang lại cảm giác khác với buổi bình minh; ánh sáng ấm khác với ánh sáng lạnh.
Mỗi khuôn hình sử dụng ánh sáng khác nhau sẽ tạo nên những cảm xúc khác nhau. Tính gợi cảm của khuôn hình phụ thuộc vào việc xử lí ánh sáng của nhà quay phim và đạo diễn. Vì vậy, người quay phim nhất thiết phải hiểu rõ bộ phim mình đang thực hiện cũng như phong cách người đạo diễn mình đang hợp tác.
Không những tạo nên bầu không khí chung cho bộ phim, ánh sáng giúp xây dựng nhân vật. Trước hết, nó góp phần tạo nên hình dáng của nhân vật. Việc chiếu sáng cho nhân vật hoàn toàn có thể làm cho nhân vật đẹp lên hay xấu đi, có thể nhấn mạnh vào một đặc điểm ngoại hình nào đó của nhân vật phục vụ cho sự phát triển của bộ phim.
Ngoại hình của nhân vật trước ánh sáng kì công đó có thể khác ngoại hình thực sự của diễn viên. Thậm chí việc chiếu sáng nhân vật còn làm cho người xem có cảm giác yêu ghét nhân vật bởi ánh sáng bộc lộ một phần tính cách và nội tâm của nhân vật. Không thể nghĩ rằng nhân vật đang vui vẻ hạnh phúc, lạc quan khi họ đi liêu xiêu trong bóng chiếu đang tắt dần.
Cũng như nhiếp ảnh, việc chiếu sáng tác động rất lớn vào đối tượng được chiếu sáng. Hiện nay, để miêu tả tính cách và tâm trạng của nhân vật người quay phim có cách bố trí ánh sáng rất khác nhau, công phu và đầy sáng tạo; vượt qua những quy ước đơn giản nhưng vẫn mang lại cảm xúc cho người xem.
Ánh sáng còn miêu tả được sự thay đổi của thời gian, các mùa trong năm. Nhiều khi chỉ cần xem một khuôn hình, không cần đến lời, người xem có thể phân biệt được rõ ràng thời gian xảy ra sự kiện.
Rõ ràng nhất là sự khác biệt giữa ngày, đêm, các mùa. Những bộ phim quay trong trường quay đều có thể tạo dựng thời gian theo ý muốn. Sự trôi chảy của thời gian cũng có thể miêu tả được thông qua cường độ của ánh sáng. Bóng đổ là một phương thức tạo hình hữu hiệu biểu thị thời gian qua đi như thế nào. Bóng vật dài ngắn khác nhau biểu thị cho các thời điểm khác nhau, bóng người lớn dần biểu thị cho sự phát triển của nhân vật qua thời gian.
Ngay trong thiết kế bối cảnh, ánh sáng cũng đóng vai trò quan trọng. Nếu chỉ chiếu một nguồn sáng duy nhất, sẽ không thể tạo nên một không gian nhiều chiều. Người xem luôn có cảm giác đang đứng trước phông màn sân khấu chứ không phải một bối cảnh cụ thể như đời thường. Sự bố trí nguồn sáng sẽ tạo nên hình khối cho vật, giúp chúng tách biệt nhau và tồn tại như mắt thường nhìn thấy. Nhưng sự tách biệt này có đạt được độ chân thực hay không thì còn phụ thuộc vào tài năng của người quay phim.
Bên cạnh đó, ánh sáng còn được sử dụng như một phép ẩn dụ, chứa đựng tư tưởng của người nghệ sĩ. Trong trường hợp đó, tính chất của ánh sáng có thể được cường điệu hoá lên, nhằm chuyển tải một ẩn ý nào đó. Nhìn chung, người quay phim có thể tính toán độ mạnh yếu của ánh sáng, góc độ chiếu sáng, gam nóng, gam lạnh của ánh sáng để tạo nên phong cách của mình.
Phong cách này nhất thiết phải phù hợp với phong cách tổng thể của bộ phim, và thống nhất với phong cách của đạo diễn. Như vậy, việc sử dụng ánh sáng vừa là tài năng, vừa là trình độ thẩm mĩ của người quay phim.

2. Màu sắc
Trong suốt một thời gian dài, nhà quay phim chỉ quen với ba màu đen, trắng, xám trong các bộ phim của mình. Sau năm 1927, với sự kiện điện ảnh Mỹ cho ra đời những phim màu, nhà làm phim có một khối lượng lớn “bột màu” để sáng tạo.
Ngày nay, người ta vẫn sử dụng phim đen trắng trong một số cảnh nhất định nhằm phân biệt thời gian, không gian, tâm trạng nhân vật, suy tư của nhân vật,... Bởi thực chất phim đen trắng cũng mang lại hiệu quả thẩm mĩ cao, từ ba màu cơ bản của phim đen trắng, người ta có thể tạo ra được vô số những màu sắc khác nhau. Tuy nhiên, nhìn chung, nhà quay phim vẫn tự do hơn trong sáng tạo khi làm việc với phim màu.
Trong điện ảnh nói riêng, nghệ thuật nói chung, người ta phân chia màu sắc thành hai nhóm cơ bản là màu nóng và màu lạnh. Màu nóng bao gồm các màu: đỏ, vàng, da cam, vàng xanh,...; màu lạnh gồm: xanh lá cây, xanh da trời, tím... Nhà quay phim sẽ sử dụng các màu này để biểu đạt không gian, thời gian, tâm lí nhân vật,... trong phim. Nhưng quan trọng hơn cả là sử dụng màu sắc để tạo hiệu quả thẩm mĩ. Màu sắc không chỉ để tả mà còn là thủ pháp sáng tạo, hàm chứa tư tưởng của người nghệ sĩ.
Nhà làm phim thiết kế màu sắc như thế nào?
Trước khi tiến hành quay, nhà quay phim sẽ phải nghiên cứu kịch bản để tìm hiểu câu chuyện và thông điệp của kịch bản cùng với việc tìm hiểu ý đồ sáng tạo của đạo diễn để quyết định phong cách chung cho bộ phim.
Nhà làm phim sẽ tính đến màu sắc tạo hình trong từng khuôn hình, và hơn hết phải tính đến màu sắc tổng thể của các tông đoạn, của cả bộ phim. Màu sắc tổng thể này được gọi là “tông màu”, có nghĩa là dùng một màu đơn nhất hoặc một số màu gần nhau để hợp thành màu chủ đạo khiến cả trường đoạn hay bộ phim biểu hiện một tông màu hài hoà.
Màu sắc riêng lẻ hay tông màu rất quan trọng trong bộ phim, góp phần lớn vào việc biểu hiện không khí của bộ phim. Các tông màu khác nhau sẽ mang lại không khí khác nhau, như màu vàng cam ấm nóng của vùng nhiệt đới, màu xanh lạnh của sự hờ hững,...
Sự chuyển biến giữa màu sắc của các cảnh và màu sắc trong các trường đoạn cũng được tính toán cẩn thận, sao cho vẫn đạt được hiệu quả thẩm mĩ mà không phá vỡ tổng thể màu sắc của bộ phim.
Sau đó nhà quay phim sẽ phải phối hợp với các bộ phận khác của đoàn làm phim như thiết kế mĩ thuật, thiết kế bối cảnh, thiết kế trang phục, đạo cụ để cùng tạo ra màu sắc khuôn hình như mong muốn. Ngoài sự hợp tác này, nhà quay phim còn phải nghĩ đến các phương pháp khác như kết hợp với ánh sáng. Ánh sáng quyết định sắc thái của màu sắc, một màu đặt dưới ánh sáng khác nhau sẽ tạo nên các mức độ màu khác nhau. Chính vì vậy mà nhà quay phim không được tách rời ánh sáng và màu sắc.
Kĩ thuật in tráng và các kĩ thuật khác cũng tác động đến màu sắc. Người ta có thể góp phần tạo nên tông màu trong quá trình làm hậu kì cho phim. Các phương pháp kĩ xảo cũng có thể thay đổi màu sắc. Nhưng sự can thiệp này không nên quá “thô bạo”, sẽ tạo sự phản cảm, thiếu nghệ thuật.
Nhà quay phim có thể sáng tạo rất nhiều cách thức để tạo nên màu sắc độc đáo. Có những nhà quay phim sử dụng các tông màu biểu hiện nội dung, tư tưởng của bộ phim. Sự ẩn dụ ấy ít nhiều mang tính quy ước xã hội hay quy ước nghệ thuật. Nhưng không ít trường hợp, nhà quay phim lại sử dụng các tông màu đối chọi hoàn toàn với nội dung biểu hiện. Nhà quay phim giỏi phải thực sự làm chủ được màu sắc.
Nhà quay phim thiết kế màu sắc bằng nhiều cách thức khác nhau, nhưng luôn phải tôn trọng màu sắc thực, màu sắc của cuộc sống. Màu sắc tả thực không có nghĩa là màu sắc của phim tài liệu (thể loại mà nhà quay phim không tác động vào hiện thực khách quan), nhưng luôn có dấu ấn sáng tác của nhà quay phim. Có những bộ phim sử dụng màu sắc tượng trưng hay màu sắc khuếch trương, tạo thành một phong cách sáng tạo đặc biệt nhưng số lượng này không nhiều.
Thiết kế màu sắc là một sự sáng tạo công phu và kì diệu của nhà quay phim cùng các thành phần khác của đoàn làm phim. Bạn thích sự hài hoà hay sự đối chọi gay gắt của màu sắc trong mỗi bức tranh? Sao bạn không trở thành một nhà làm phim, được “chơi đùa” cùng màu sắc trong vô vàn những bức tranh liên tiếp?

3. Bố cục và kết cấu khuôn hình
Khán giả xem phim được nhìn cảnh vật và con người trong một giới hạn nhất định – các khuôn hình trên màn ảnh, khác rất nhiều khi nhìn bằng mắt thường. Trong giới hạn đó, nhà quay phim và đạo diễn có thể lựa chọn một mảng thực tế nào đó, bao gồm cả sự vật và con người, sắp xếp chúng hay tổ chức chất liệu ấy trong khuôn hình.
Có rất nhiều cách cấu tạo khuôn hình, khiến chúng không chỉ là sự mô tả cuộc sống mà còn hàm chứa ý nghĩa do người sáng tạo gửi gắm. Người xem qua mỗi khuôn hình có thể khám phá các tầng ý nghĩa này.
Trong hàng ghế tìm hiểu nhà quay phim là ai, bạn đã biết rằng, nhà quay phim không phải là nhà nhiếp ảnh. Nhà quay phim phải làm việc với những khuôn hình thường xuyên thay đổi, vì vậy họ phải tính toán bố cục của tất cả các khuôn hình sao cho hợp lí.
Vậy họ sẽ làm những gì? Họ sắp đặt người và cảnh vật theo một ý đồ nhất định, tính toán đến từng khoảng trống, từng đường nét, sao cho tạo thành một tổng thể hài hoà. Mục đích của việc bố cục khuôn hình là phải làm nổi bật đối tượng quay. Để phục vụ cho việc này, nhà quay phim sẽ phải lựa chọn chính xác vị trí của đối tượng quay, tính đến mối quan hệ giữa đối tượng quay và các đối tượng khác; mối quan hệ giữa đối tượng quay và cảnh vật xung quanh; sau đó họ phải lựa chọn góc quay và phạm vi khuôn hình sao cho hợp lí nhất. Để tạo một khuôn hình đẹp, cần bố cục nội dung khuôn hình sao cho đối tượng quay và các yếu tố tạo hình khác hoà hợp và thống nhất trong một tổng thể.
Sự hoà hợp và thống nhất ở đây không có nghĩa là bố cục khuôn hình phải cân đối. Việc tạo ra khuôn hình cân đối hay thiếu cân đối hoàn toàn là mục đích của người đạo diễn và nhà quay phim. Đó có thể là phong cách sáng tạo của họ, lại có khi là do kịch bản yêu cầu.
Thường những bố cục thiếu cân đối sẽ tạo nên không khí bất ổn cho bộ phim hay diễn tả tâm trạng chông chênh của nhân vật, nên bố cục cũng là một trong những yếu tố tạo hình diễn tả nội dung của bộ phim.
Một nhà quay phim có nhiều phong cách bố cục khuôn hình. Họ có thể tạo nên những khuôn hình như tranh vẽ hay những khuôn hình chân thực như chính cuộc sống ngoài đời, hoặc có thể là một bộ phim pha trộn nhiều phong cách; với mục đích truyền tải nội dung bộ phim, và cao hơn là tạo nên hiệu quả thẩm mĩ cho cả bộ phim. Điện ảnh là một môn nghệ thuật, nhà quay phim là một người nghệ sĩ, nên sự sáng tạo và cái đẹp trong từng khuôn hình luôn được quan tâm.

4. Sự chuyển động của máy quay
Thời kì đầu, điện ảnh chịu ảnh hưởng nhiều từ sân khấu, nhưng sau đó, người ta đã phát hiện ra việc di chuyển máy quay sẽ tạo nên vô vàn cách tạo hình khác nhau cho điện ảnh. Vì vậy, việc di chuyển máy quay đóng vai trò rất quan trọng. Hiện nay, vẫn có rất nhiều đạo diễn và nhà quay phim có phong cách dùng máy quay tĩnh, nhất là các đạo diễn châu Á, nhưng sức mạnh tạo hình từ việc di chuyển máy quay là không thể không thừa nhận.
Có nhiều cách để di chuyển máy quay. Cách phổ biến nhất là nhà quay phim sử dụng các phương tiện hỗ trợ giúp cho máy quay chuyển động như: thay đổi ống kính máy quay, thanh ray trượt, xe đẩy hay cần trục. Đơn giản và đã từng được coi là một cuộc cách mạng của các nhà làm phim là nhà quay phim dùng tay trực tiếp cầm máy quay và tạo nên sự chuyển động.
Dùng máy cầm tay là một trong những thủ pháp biểu hiện những cảnh đặc biệt, tuy nhiên, nó không thể sử dụng rộng rãi vì trọng lượng của máy quay phim rất lớn, không thể thường xuyên cầm trên tay để quay; hơn nữa, sẽ tạo nên các khuôn hình rung, nếu liên tục xem các cảnh quay bằng máy cầm tay sẽ gây chóng mặt.
Để chuyển động máy quay một cách linh hoạt tạo nên hiệu ứng hình ảnh ưng ý, nhà quay phim nhất thiết phải hiểu rõ đặc tính của máy quay, các loại ống kính và vai trò của chúng, các phương tiện kĩ thuật hỗ trợ,... Tóm lại, nhà quay phim không chỉ là một người nghệ sĩ mà còn là một người kĩ sư am hiểu các thiết bị.
Chuyển động máy quay là một phương pháp tạo hình có nhiều ưu thế. Nó hỗ trợ rất nhiều trong việc kể chuyện thông qua các thủ pháp khác nhau: zoom, lia máy, montage... Các nhân vật, tâm trạng, địa vị và mối quan hệ của họ được khán giả biết mà không cần đến lời. Thậm chí còn góp phần biểu hiện tính cách, tâm lí của nhân vật. Những cú lia vội vã thường biểu thị tâm lí lo âu, đẩy ống kính chậm chậm lại gần có thể tạo nên cảm giác khiếp sợ, tuỳ thuộc vào tình huống cụ thể.
Chuyển động máy góp phần tạo nên tiết tấu của bộ phim. Sự chuyển động ống kính nhanh có thể tạo nên nhịp điệu nhanh, vội vã cho bộ phim, ngược lại sự chuyển động ống kính chậm có thể tạo nên nhịp điệu chậm, khoan thai, thư thái.
Để tạo ra các sự chuyển động của máy quay, nhà làm phim phải tiến hành những thao tác nào? Bạn có thể hình dung ra hoạt động của nhà quay phim theo những phác hoạ sơ lược nhất như sau:
* Trước hết phải chọn ống kính quang học thích hợp vì những ống kính quang học khác nhau có những chức năng tạo hình khác nhau.
* Lựa chọn hình thức chuyển động khác nhau của ống kính như: zoom ra, zoom vào, lia, dùng cần cẩu di chuyển máy quay trên không trung, hoặc tổng hợp các phương pháp.
* Lựa chọn những góc quay khác nhau như quay chính diện, quay nửa mặt, góc máy hất lên hoặc chúc xuống.
* Lựa chọn những cỡ hình khác nhau như toàn cảnh, trung cảnh, cận cảnh hoặc đặc tả...
Sự chuyển động của máy quay là một yếu tố tạo hình quan trọng khiến điện ảnh trở thành một bộ môn nghệ thuật độc lập với sân khấu. Càng ngày các nhà quay phim càng sáng tạo nhiều cách thức chuyển động máy quay khác nhau, đôi khi tạo nên những phong cách độc đáo, gây những hiệu quả thẩm mĩ đáng nể.

2. Một số kỹ năng quay phóng sự
Việc ghi hình ảnh cho phóng sự đòi hỏi quay phim phải hiểu ý đồ biên tập, biết góc độ của câu chuyện để có hình ảnh tốt.
+ Lựa chọn thiết bị ghi hình: Tùy vào hoàn cảnh, yêu cầu của phóng sự để người quay phim lựa chọn thiết bị phù hợp.
Nếu là phóng sự điều tra, không cho phép quay bằng máy chuyên nghiệp thì có thể sử dụng các thiết bị ghi hình khác để có hình ảnh.
Sử dụng thiết bị ghi âm thanh để hỗ trợ thông tin trong trường hợp máy quay không đến gần được sự kiện. Trong trường hợp này quay phim ghi hình từ xa và biên tập dùng thiết bị ghi âm thanh đến gần sự kiện để có tiếng động.
Có một số đề tài thời sự đòi hỏi quay phim phải luôn vác máy trên vai sẵn sàng ghi hình trong mọi tình huống không nên chờ “đạo diễn”.
Việc ghi hình ở những địa điểm xa xôi như đi vùng núi, vùng biển.. thì quay phim phải lựa chọn thiết bị phù hợp, mang theo pin dự trữ, băng ghi hình, thẻ nhớ, ô che mưa…
+ Lựa chọn không gian ghi hình:
Phóng sự có thể ghi hình ở nhiều không gian khác nhau, mỗi không gian, mỗi cụm cảnh đều mang một giá trị thông tin. Tuy nhiên nơi nào sẽ quay “kỹ” nơi nào sẽ chỉ cần ít cảnh thì quay phim và biên tập cần chia sẻ để có những cảnh quay giá trị.
Biết kết hợp các không gian tạo ra hình ảnh năng động hơn cho câu chuyện.
+ Phát hiện chi tiết hình ảnh “đắt”
Hình ảnh phóng sự phụ thuộc vào góc độ nhìn câu chuyện của phóng viên, mỗi góc nhìn sẽ cho người quay phim tìm ra những chi tiết “đắt”.
Ví dụ, một phóng sự ngắn về vệ sinh an toàn thực phẩm của nhóm sinh viên Học viện Báo chí và Tuyên truyền thực hiện đã quay được cảnh người ta rửa lòng bò bằng cách nhúng xuống vũng nước đen ngòm ven đường rồi dùng chân đeo ủng đạp cho trắng sách bò. Những chi tiết hình ảnh đắt này sau đó đã được VTV phát sóng nhiều lần trong mục hình ảnh và bình luận.
Hình ảnh trong phóng sự truyền hình rất quan trọng, do đó việc ghi hình đòi hỏi phải có kỹ năng chuyên nghiệp để đạt được 2 góc đô: góc độ thông tin và góc độ nghệ thuật, kỹ thuật hình ảnh.
Luôn chúy ý để có hình ảnh chuyển không gian khi dựng phóng sự.

3. Quay phỏng vấn cho phóng sự
+ Lựa chọn bối cảnh cho phỏng vấn: nhân vật cần trả lời trong bối cảnh phù hợp với câu chuyện đang diễn ra.
Hướng nhìn của nhân vật và cỡ cảnh cũng cần năng động, không nên bắt khuôn hình phỏng vấn quá giống nhau.
Luôn phải kiểm tra âm thanh trước khi ghi phỏng vấn, tránh trường hợp mất tiếng hoặc bị tiếng ồn.
Khoảng cách giữa ống kính và nhân vật cần tính toán cho hợp lý. Nếu ống kính sát nhân vật để thu tiếng (máy quay không có micro nối ngoài) thì gương mặt có thể bị ảnh hưởng.
Sưu tầm

Đây là một số trong những yếu tố quan trọng nhất trong mô tả công việc của một người dựng phim (biên tập phim):
- Đọc kịch bản quay và làm việc với đạo diễn để hiểu tầm nhìn của đạo diễn cho bộ phim.
- Tham gia các buổi ghi hình để hiểu rõ hơn về từng đoạn, từng cảnh quay và lưu ý trong đầu mình xem đạo diễn đã chọn những cảnh quay nào, hình thành trong đầu mình về bố cục của phim.
- Sau khi đã capture, hãy xem ký từng cảnh quay, từng footage cần thiết cho bộ phim, lựa chọn những cảnh tốt nhất đáp ứng yêu cầu của kịch bản và của đạo diễn. Ở giai đoạn này, Các biên tập viên đang tìm kiếm sự kết hợp tốt nhất của nhiếp ảnh, nhất quán, hiệu suất và thời gian.
- Gọt rũa các phân đoạn của các cảnh quay với độ dài cần thiết cho bộ phim và tập hợp chúng thành các trình tự tốt nhất để kể câu chuyện.
- Làm việc với người biên tập hiệu ứng âm thanh, người biên tập âm thanh và người biên tập âm nhạc về âm thanh, âm nhạc, các bài hát mà sẽ được thêm vào phim.
- Chèn âm nhạc, đối thoại và hiệu ứng âm thanh vào phim
- Xem lại phim, chỉnh sửa và hoàn thành một bản dựng thô, cho các đạo diễn và nhà sản xuất xem (Việc hoàn thành bản thô đầu tiên có thể mất đến ba tháng đối với một bộ phim 90 phút).
- Chỉnh sửa theo yêu cầu của đạo diễn và nhà sản xuất, hoàn thành bản phim để phát hành cho các nhà sản xuất phim. (Việc này có thể mất một tháng hoàn tất đối với 1 phim dài 90 phút).
Những kỹ năng cần có của một người dựng phim
Một biên tập phim cần phải có cả hai kỹ năng: kỹ thuật làm phim và nghệ thuật làm phim.
Nếu bạn không thích làm việc liên tục nhiều giờ, có tính vội vàng hoặc thích làm việc một mình thì công việc của một biên tập phim không phải dành cho bạn. Đồng thời, nếu bạn không thể làm việc tốt với những người khác, đang tìm kiếm nghệ thuật ca ngợi cá nhân hoặc không sẵn sàng để theo kịp với thay đổi công nghệ, bạn sẽ được hạnh phúc hơn trong một công việc khác hơn là một biên tập phim.
Nhưng nếu bạn thích công việc cụ thể và một phần của một ekip sản xuất lớn trong ngành công nghiệp phim ảnh, biên tập phim có thể là nghề nghiệp cho bạn. Nếu bạn đang quan tâm trở thành một người biên tập phim, đây là một số kỹ năng dựng phim (biên tập phim) bạn sẽ cần:
- Có kiến thức về các ngành công nghiệp điện ảnh và sản xuất phim
- Có kiến thức về các thiết bị chỉnh sửa (các phần mềm dựng phim) và sẵn sàng để theo kịp với những thay đổi trong công nghệ.
- Có kiến thức tốt về nhiếp ảnh, các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt và các hiệu ứng âm thanh.
- Có khả năng làm việc độc, một mình vào những công việc chi tiết.
- Biết cách kết hợp các cảnh phim lại với nhau theo trình tự, logic hoặc kết hợp chúng với các đoạn phim có sẵn (các footage)
- Phải có kỹ năng giao tiếp để làm việc tốt với các đạo diễn, quay phim, biên tập viên âm thanh, biên tập viên hiệu ứng đặc biệt và nhà sản xuất âm nhạc.
- Phải linh hoạt để đối phó với sự trì hoãn sản xuất, các vấn đề đột xuất, các vấn đề cá nhân khác nhau
- Có khả năng giữ bình tĩnh và tự tin trong môi trường căng thẳng cao hoặc các tình huống khủng hoảng
- Sẵn sàng làm việc nhiều giờ.
- Một cam kết làm việc chất lượng cao và để tiếp tục nâng cao kỹ năng và kiến thức của bạn.
- Có đạo đức nghề nghiệp và có một quan điểm nghệ thuật riêng.

Khi có những yếu tố cần thiết, chúng ta sẽ bắt tay vào dựng phim nào.
Như chúng ta đã biết, ngày cưới là một quá trình theo thứ tự. để dựng được một bộ phim đám cưới, bạn phải biết nó gồm những hoạt động gì và sắp xếp ra sao:
- Lễ ăn hỏi: lễ này gồm những hoạt động theo qui trình từ chuẩn bị mâm quả - lên xe sang nhà gái – hai họ gặp mặt trao lễ và phát biểu – cô dâu chú rễ ra chào khách.
- Lễ thành hôn: bắt đầu từ những cảnh quay chuẩn bị ở nhà trai – đoàn nhà trai ra xe để đến nhà gái – đến nhà gái, cánh xin dâu vào trước tiếp theo là cả phái đoàn nhà trai vào – hai họ gặp mặt và phát biểu – chú rễ đón cô dâu xuống chào hai họ - làm lễ gia tiên – nhà trai đón cô dâu về - làm lễ tại nhà trai.
- Tiệc nhà hàng: cảnh cô dâu chú rể đón khách – làm lễ trên sân khấu ( trao nhẫn, rót rượu, cắt bánh) – mời rượu quan khách – xong tiệc và tiễn khách ra về.
Các bước dựng phim đám cưới cũng theo trình tự như trên:
- Trước hết, chúng ta tiến hành cắt cúp, lồng nhạc và bắn chữ.
- Bắt đầu với lễ ăn hỏi, thường mỗi phim cưới khoảng 1 tiếng 30 phút, ta có thể chia đều cho 3 phần, khoảng 30 phút mỗi phần. Chúng ta tiến hành cắt ghép cho phù hợp, chèn nhạc cho phần phim thêm sinh động… tùy phong cách của từng người.
- Tiếp tục với lễ thành hôn và tiệc nhà hàng tương tự như lễ ăn hỏi. nên nhớ thêm là dựng phim có quy tắc là trung cận nên chuyển cảnh ở những đoạn cảnh cùng cỡ, tránh những đoạn nối chưa phù hợp về không gian, thời gian. Đây là qui trình cơ bản của một lễ cưới, người dựng phim phải tuân theo qui trình đó. Ngoài việc thu tiếng trực tiếp từ lễ, sẽ có một số cảnh quay đòi hỏi chèn nhạc vào. Để cho phim hoàn chỉnh hơn, thường thì các chuyên viên dựng phim sẽ làm một đầu băng để làm bộ phim hay hơn với khúc mở đầu nhẹ nhàng.
Sưu tầm Internet

2. Đặc trưng thể loại:
Về mặt thể loại , phóng sự truyền hình thuộc nhóm thể loại ký báo chí (phóng sự, ghi nhanh, ký chân dung, ký chính luận, nhật ký phóng viên…- còn được gọi là thể loại chính luận nghệ thuật). Trong đó, dấu ấn của cái tôi trần thuật và tính thẩm mỹ là hai đặc điểm lớn của nhóm thể loại này.

3. Đặc trưng loại hình:
Phóng sự truyền hình còn có những đặc điểm riêng góp phần tạo nên thế mạnh của nó. Đó là ngôn ngữ hình ảnh- âm thanh, thủ pháp montage ( Dựng hình ), phỏng vấn và phóng viên trước ống kính.
Phóng sự truyền hình cũng mang đầy đủ các đặc trưng của loại hình truyền hình. Đó là những đặc điểm riêng biệt xuất phát chủ yếu từ ngôn ngữ mà nó sử dụng và các tính năng kỹ thuật.

a, Đặc trưng về ngôn ngữ
Truyền hình về thực chất có một ngôn ngữ khác biệt và đang là thế mạnh. Ngôn ngữ ấy tạo cho nó sự phát triển vượt trội trong vài chục năm qua, đó là ngôn ngữ “hình ảnh động”- được xem là chính văn của truyền hình.
Khán giả truyền hình tiếp nhận tác phẩm bằng thị giác và thính giác , trong đó thị giác chiếm ưu thế chủ đạo. Chính vì có ngôn ngữ “hình ảnh động” nên khán giả có thể theo dõi các chuyển động, hành động một cách liên tục, từ đó truyền hình có ưu thế về sức thuyết phục hơn hẳn các loại hình báo chí ra đời trước đó.
“Hình ảnh động” còn tạo ra sức thuyết phục, sự tin tưởng từ phía người xem, do vậy đã đem lại hiệu quả về cảm xúc rất cao.

b, Truyền hình còn mang đặc trưng kỹ thuật
Truyền hình có khả năng thông tin nhanh chóng, kịp thời hơn so với các loại phương tiện khác. Với truyền hình, sự kiện được phản ánh ngay lập tức, luôn mang đến cho người xem những thông tin nóng hổi, cập nhật của các sự kiện. Đây là ưu thế đặc biệt của truyền hình so với các loại hình báo chí khác.
Nhờ các thiết bị kỹ thuật hiện đại, truyền hình có khả năng ghi và phát đồng thời cả hình ảnh và âm thanh.
Do “hình ảnh động” và âm thanh có thể tác động trực tiếp và dễ hiểu nên tác phẩm truyền hình dễ dàng đến được với nhiều người, nhiều tầng lớp… Truyền hình cũng đến được với lượng khán giả lớn gấp nhiều lần báo in do khả năng phủ sóng rộng.